Jorge
Rando, pintor, escultor y filósofo. Nació en Málaga en 1941.
Jorge
Rando es un pintor y escultor español reconocido como uno de los
máximos exponentes del neoexpresionismo internacional. La sinergia
entre su concepción filosófica y la pintura convergen en un
lenguaje de gran fuerza expresiva y en una producción artística que
demanda el retorno de la espiritualidad en el arte.
Familia. En
1936 se inició la Guerra Civil, las tropas sublevadas llegaban en
barcos al puerto de Málaga desde el norte de Marruecos. Muchos
ciudadanos ante los bombardeos decidieron huir de la ciudad. La madre
de Rando, embarazada de nueve meses de su primer hijo Salvador,
acompañó a su marido junto a los miles de militares y personas que
se retiraban y huían por la carretera de Málaga- Almería. Un éxodo
de niños, mujeres y hombres formaban una hilera humana interminable
en la que pasaría a conocerse como ‘La Desbandá’.
Su
familia se dirigió a Valencia donde fue acogida y no regresaron a
Málaga hasta poco después del término de la guerra, en 1940. Un
año después, en un país inmerso en plena posguerra, nacía Jorge
Sánchez, que posteriormente adoptaría el apellido materno, Rando.
Su
familia había sido desmembrada durante el conflicto, una parte había
luchado en el bando republicano y otra parte en el bando nacional.
Algunos murieron en los bombardeos, otros en el frente o fueron
encarcelados.
Sus
padres no quisieron trasladar a sus hijos los fantasmas de la guerra
y los educaron en el amor y el perdón hacia el prójimo. Valores que
marcarían la personalidad del joven Rando.
En
1979 se casó con Margit, cuyo rostro y llamativa melena pelirroja se
convierten en un recurrente de su creación, recogida en su
ciclo Retratos.
Formación. La
cultura alemana y centroeuropea han sido cruciales en su formación
durante las etapas más importantes de su desarrollo artístico y
vital.
Desde
niño mostró una especial inquietud con todo lo relacionado con las
humanidades, lector voraz le gustaba escribir y continuamente
estaba dibujando, demostrando en esto último una destreza natural.
Su madre aprovechaba su habilidad artística encargándole dibujos
para las efemérides de amigos y familiares que enmarcaba para
regalar; ya a la edad de 16 años realiza un gran mural de 20 metros
x 3 metros.
En
1950 aprueba el acceso en el Instituto Gaona y comienza los estudios
de bachillerato en el Colegio de las Mercedes de Málaga. En esta
época su padre se traslada por cuestiones de trabajo a Madrid,
quedando su mujer y sus cuatro hijos en Málaga. Jorge Rando, junto a
sus hermanos, solían trasladarse a la capital para ver a su padre.
En uno de estos viajes pudo visitar El Prado. El encuentro con los
grandes maestros de la pintura como Velázquez, Goya o El Greco le
supusieron una impactante experiencia estética.
Filosofía. En
1963 se matriculó en la Universidad de Colonia (Universität zu
Köln) para ampliar sus estudios de filosofía. Son intensos años en
los que abordará la relación entre la filosofía y la expresión
artística. Recorre las ciudades germanas asistiendo a seminarios y
conferencias como la del profesor Blocherer en Munich. Durante esta
época visita museos y centros de arte, profundizando en el
movimiento expresionista. En uno de esos viajes en la ciudad de
Berlín, visita La Piedad de Käthe Kollwitz y la
figura de la madre con un haz de luz sobre el dolor, le supone tal
impacto visual que terminaría por dedicarle un ciclo bajo el
título La Pasión de Käthe Kollwitz
Docencia. Jorge
Rando en 2019 vive y trabaja entre Málaga y Hamburgo y ofrece clases
magistrales en prestigiosas universidades de todo el mundo para
trasmitir la espiritualidad y el humanismo del Nuevo Expresionismo.
Recientemente
ha impartido cátedras en la Universidad de Bellas Artes de la
provincia de Hunan y en la Academia Nacional de Bellas Artes de
técnica al óleo de Pekín.
Estilo. Pintor
de grandes ciclos temáticos trabaja en ellos durante años o
décadas, los abandona o regresa, en una relación intermitente que,
como dice el propio pintor, mantendrá hasta el final de su vida.
Con
apenas 20 años Jorge Rando llegó a una Alemania con las
cicatrices aún abiertas por la Segunda Guerra Mundial. Se instaló
en Colonia y comenzó a trabajar en la restauración y como aprendiz
de soldador, conocimientos que posteriormente desarrollaría en la
creación de sus esculturas. En 2007 creó un conjunto escultórico
que conforma el primer museo al aire libre de Málaga que puede
visitarse en los jardines nazaríes de la Catedral de la ciudad.
Misionero. Su
vocación por ayudar a los demás le llevó de muy joven al deseo de
unirse a los Misioneros de África, popularmente conocidos como
los ‘Padres blancos’, que realizaban misiones en el continente
con la particularidad de vivir en las mismas condiciones que
los nativos. Tras esta decisión se internó en el Seminario
Diocesano de Málaga. Esta época marcaría de manera indefectible su
trayectoria humana y artística. Las largas horas dedicadas al
estudio le permitieron profundizar en ramas como la filosofía o la
teología que acabarían siendo el pilar de su concepto artístico.
Es en el Seminario donde descubre los textos bíblicos o de eruditos
como Santa Teresa de Jesús y, sobre todo, San Juan de la Cruz.
Su
creencia queda reflejada en el ciclo ‘Pintura religiosa’ que
iniciaría a finales de los años 70. Es el primer artista que
representa La Pasión completa, desde la entrada en Jerusalén hasta
su Crucifixión y Resurrección.
Rando
ha sido el primer artista católico que ha expuesto su obra religiosa
en la sede central de la Iglesia Evangélica en Hannover y, desde
entonces, un cuadro suyo preside la capilla de la EKD.
Obras. A
finales de los 60 Jorge Rando dispone de un taller y comienzan sus
trabajos a espátula pintando sus famosos Clochards (vagabundos
urbanos), siendo en la actualidad de los pocos retratos reales
realizados por el pintor. Paralelamente va reflejando las historias y
vidas de las meretrices a las que acabaría dedicando un ciclo en la
década de los 90 bajo el título Prostitución.
En
1967 se instala en Colonia de manera definitiva. Con los
conocimientos adquiridos de la restauración y con la intención de
reunir al ámbito del arte, inicia la recuperación de la parte
antigua de la ciudad, todavía asolada por los efectos de la Segunda
Guerra Mundial. Inaugura varios locales, entre ellos
el Strickstrumpf, considerado como el summun del jazz en
Alemania y el primer local con música en vivo que diariamente tenía
conciertos de bandas de Nueva Orleans y actuaciones de grandes
músicos como Dexter Gordon, que se convierten en poco tiempo en el
lugar de reunión de los artistas e intelectuales de la época. En
1968 abre al público en la calle Salzgasse, 8 la primera Taberna
Flamenca de Alemania, por donde pasaron las principales figuras del
flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla o Paco Cepero.
En
1972 inaugura el primer Rock-Center de Alemania con los grupos
Rockmac y Groovy inspiration. Su deseo era crear una Fábrica de
música para luchar contra la política criminal de precios con el
público y los músicos. El artista trabaja codo con codo con el
famoso Disc-Jockey Eric Jomes. En este momento de su vida disfruta de
otras aficiones como el fútbol y su gran pasión, la velocidad,
participando en competiciones de Rally. El artista mantiene su
residencia en Colonia y comienza a exponer su obra en galerías de
arte de Colonia, Düsseldorf, Stuttgart, Berlín, Munich y Hamburgo.
Durante esta época también realiza exposiciones en ciudades
españolas como Barcelona, Madrid y su tierra natal, Málaga.
Viajero. La
década de los 60 que Jorge Rando vivió en Alemania fue la década
de la lucha por las libertades, del movimiento hippie, de la
descolonización, del comienzo del cambio político en América
latina, o de aquel Mayo del 68 al que el pintor acudió junto a un
grupo de intelectuales. Durante estos años viaja continuamente
alrededor del mundo, principalmente en tren o en barco; cuyas largas
travesías le sirven como inspiración para sus obras y escritos.
Pero hubo un momento de inflexión en su creación artística África.
Fue el inicio de uno de sus ciclos más impactantes y sobrecogedores
y que se mantiene intermitente en el tiempo bajo el título Afrika.
Estancia
en Málaga. A
principios de los 80 el matrimonio decide alejarse del trepidante
ritmo de vida que tenían en el país germano y establecen su
residencia entre la ciudad y su casa de campo en Málaga.
Grandes amantes de los animales conviven junto a sus ocho perros y
rodeados de naturaleza.
En
esta época Jorge Rando se encierra en su taller y se aleja de los
ámbitos culturales -a excepción del contacto con el grupo
Künstleratellier 21 de Colonia fundado por la artista Evelyn Sion-
decidiendo no realizar exposiciones.
En
estos años se dedica al estudio, y su devenir artístico empieza a
asentarse como un alegato irreductible del retorno de la
espiritualidad en el arte, concepción a la que le dedica un gran
número de escritos. Es un periodo de su vida en el que
pictóricamente sus ciclos se mezclan y entremezclan, surgiendo otros
como Niños o Maternidades.
A
partir de la década de los 90 regresa al ámbito cultural europeo
con exposiciones en Málaga, Barcelona, Madrid, Colonia o Hamburgo y
en Ferias de Arte Contemporáneo.
En
el 2003 establece un estudio en Hamburgo para pintar durante sus
estancias en Alemania. De estas temporadas surgen ciclos
como Miniaturas y Horizontes Verticales.
Publicaciones
- La luz del mediterráneo llega a China (2019)
- Nacerán nuevas auroras / La belleza llora con la tragedia (2018)
- El Nacimiento del Color de Jorge Rando (2017)
- Pensamientos y Reflexiones (2014)
- La mirada ascética en la pintura (2010)
- Otros autores han escrito libros sobre su obra
Crítica. Su
obra pictórica ha sido estudiada por destacadas figuras del ámbito
cultural europeo con la publicación de numerosos catálogos y libros
que pueden encontrarse en las principales bibliotecas, museos y
universidades del mundo como la Library of Congress de Washington,
Cleveland Museum of Art, Metropolitan Museum of Art de Nueva York,
Princeton University Library, Biblioteca Nacional de España,
Institut national d’histoire de l’art de París, Columbia College
de Chicago, Yale University, Sächsische Landesbibliothek,
Universitätsbibliothek Dresden, la Deutsche Nationalbibliothek, la
Universidad Complutense de Madrid, la Pompeu Fabra de Barcelona o la
Universidad de Salamanca, entre otras.
Últimas
actividades. En
los últimos años su producción artística se convierte en un viaje
introspectivo con el que relatar su propia condición
espiritual y filosófica a través de la pintura con ciclos como El
Nacimiento del color, Nacerán nuevas auroras y La belleza llora con
la tragedia.
Sus
exposiciones en París, Lisboa, Estrasburgo, Berlín, Hamburgo,
Emden, Madrid, Barcelona, Nueva York, o Ratzeburg –donde el éxito
de la exposición llevó al museo Barlach a dedicarle una sala
permanente-, entre otras,
Paralelamente
a sus exposiciones individuales, el 16 de junio de 2016 el Instituto
Cervantes de Hamburgo presentó Ernst Barlach-Jorge Rando:
Expresionismo ayer y hoy; un ambicioso proyecto a nivel internacional
organizado por Ernst Barlach Gesselchaft Hamburg en un trabajo
conjunto con el Museum Jorge Rando. En 2017 la muestra comenzó su
andadura en Emden y Brandenburgo como uno de los eventos culturales
más destacados por la celebración del V Centenario de la Reforma,
‘Reformations jubiläums 2017,’ en Europa. A la finalización de
su gira alemana la muestra se trasladará a América Latina.
En
marzo de 2018 el museo acogió la exposición 'Encuentro Qi
Baishi-Jorge Rando', un diálogo cultural entre oriente y
occidente. El Museo de Bellas Artes de Qi Baishi, el pintor moderno
más importante de China y uno de los artistas más cotizados del
mundo, presentó oficialmente la obra del pintor chino en
Occidente, en su primera salida fuera de su país, para encontrarse
con la «fuerza y espiritualidad de la obra de Rando» aseveraron
desde las entidades chinas .En este año Jorge Rando también ha sido
entrevistado por la CCTV Documentary (Chinese Central Television)
como referente de la pintura occidental, y ha sido invitado para
ofrecer cátedras en la prestigiosa Universidad de Arte de Hunan y en
la Academia de Artes de técnica al óleo de China. En noviembre de
2018, antes de sus exposiciones por diferentes ciudades del
continente asiático, su obra representará al expresionismo mundial
en la Feria Internacional de Arte Qi Baish
El
14 de mayo de 2019 Jorge Rando se convierte en el primer occidental
en exponer en el Museo Memorial de Qi Baishi, la institución
cultural dedicada al pintor moderno más importante de la República
Popular China, con la exposición magna titulada La luz del
Mediterráneo llega a China que ha sido alabada por la crítica.
Destacados
académicos como Wu Hongliang, Vicepresidente de la Academia de
Pintura de Pekín, director del Museo Memorial de Qi Baishi en
Beijing y director de la muestra china en la Bienal de Venecia han
declarado que «la obra de Rando no solo posee una amplia erudición
humanista y un profundo pensamiento filosófico, sino que también su
obra presta más atención a la búsqueda del espíritu artístico y
a las emociones surgidas directamente del corazón. Cuando observamos
su trabajo, podemos sentir que el artista es docto y honesto. La obra
del maestro Jorge Rando es una obra que puede respirarse» .
Desde
mayo de 2019 la obra Maternidades (2018) de Jorge Rando se expone en
la colección permanente del Museo Memorial de Qi Baishi (Xiangtan) y
la obra Miniaturas (2018) forma parte de la exposición permanente de
la Fine Arts Academy de Beijing.
Premios- Ha
recibido prestigiosos premios siendo el más reciente, el Ernst
Barlach Preis 2016,que lo han consagrado como uno de los principales
representantes del neoexpresionismo internacional.
Museo. En
2014 como reconocimiento a su legado artístico el Ayuntamiento de
Málaga, su ciudad natal, decidió dedicarle un museo para albergar
su obra. En la actualidad es el primer y único museo expresionista
en España y se ha convertido en lugar de encuentro de pintores,
escultores, poetas, músicos e intelectuales. Por deseo expreso del
pintor el museo dispone de un Atelier abierto a los
pintores que deseen investigar los lenguajes expresionistas del siglo
XXI.
El
museo fue el lugar escogido por el artista en 2016 para proclamar su
Manifiesto: “Testamento contemporáneo de las artes”, en el que
hace pública su concepción sobre el arte y la cultura en la
sociedad actual. El Manifiesto ha sido secundado por destacadas
personalidades del ámbito cultural europeo.
Autor; Feliciano Robles
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