AURORA LUQUE ORTIZ

 

Aurora Luque Ortiz, filóloga, poeta, traductora, profesora y escritora. Nació en Almería en 1962. Pasó su infancia en un pueblo de la Alpujarra granadina. Está desarrollando toda su vida profesional en Málaga. En 2022, ha ganado el Premio Nacional de Poesía.

Familia. Es hermana de la también escritora Herminia Luque,

Formación. Es licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Granada

Becas. En 2012 disfrutó de una residencia en Villa Marguerite Yourcenar, en Flandes (Bélgica), dentro del programa destinado a escritoras europeas.

Docencia. Desde 1988 es profesora de griego y latín en un Instituto de Málaga, es profesora invitada en el Máster Universitario en Traducción Literaria y Humanística.

Cargos académicos. En 2008 fue nombrada directora del Centro Cultural Generación del 27 de la Diputación de Málaga, cargo que ocupó hasta 2011. Ha sido miembro del Consejo Social de la Universidad de Málaga.

Poeta. Aurora Luque es poeta del amor, del mar y de la noche, del gusto por la vida, los sabores, los tactos y los aromas, del paso implacable del tiempo y la vecina muerte. También de la ironía, del juicio crítico y el escepticismo. Ha participado en diversos eventos y encuentros internacionales de poesía.

Ha fundado y dirigido la colección de poesía «Cuadernos de Trinacria», uno de cuyos títulos, “Verbos para la rosa”, de Zanasis Jatsópulos, traducido por Vicente Fernández, obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Traducción de 2005.

Desde el año 2000 codirigió junto a Jesús Aguado la colección «maRemoto» de poesía de otras culturas del Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga (CEDMA).

Su poesía está presente en varias antologías.

Traducción. Es colaboradora honoraria del Departamento de Traducción e Interpretación de la Universidad de Málaga, en la que es miembro también del grupo de investigación Traducción, Literatura y Sociedad.

Aurora Luque ha realizado traducciones de poesía especialmente griega antigua, pero también francesa, latina y griega moderna, de autoras como María Lainá, Louise Labé, Reneé Vivien y Safo y autores como Catulo, Meleagro y todos los poetas griegos que trataron los temas de eros o del mar. En el año 2000 publicó en Ediciones Hiperión Los dados de Eros. Antología de poesía erótica griega, y en noviembre de 2004 la traducción de Poemas y testimonios, de Safo, en la editorial Acantilado.

Publicaciones y divulgación. Durante varios años ha colaborado como articulista en el diario Sur de Málaga sus artículos están recopilados en la obra “Los talleres de Cronos” editada por el Ateneo de Málaga, en 2006.

En 2005 fundó la editorial Narila. Ha formado parte del Consejo Asesor de la colección «Puerta del Mar», también del CEDMA, así como del Consejo Rector del Instituto del Libro del Ayuntamiento de Málaga.

Ha impartido conferencias en diversas universidades estadounidenses, entre otras, Universidad de Massachusetts, Universidad de Saint Louis, Le Moyne College, Skidmore College, Dickinson College, College of the Holy Cross, CUNY, Montclair College, etc.

La profesora Josefa Álvarez Valadés le ha dedicado el estudio “Tradición clásica en la poesía de Aurora Luque”  (Sevilla, Editorial Renacimiento, 2013)

Premios y reconocimientos honoríficos

• 1981, Premio Federico García Lorca de la Universidad de Granada.

• 1989, obtuvo, con su libro Problemas de doblaje, un accésit al Premio Adonais de Poesía.

• 1992, Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I.

• 1997,fue galardonada con el Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer por su labor de rescate de escritoras olvidadas.

• 1999. Premio Andalucía de la Crítica por su libro “Transitoria”, libro que había sido finalista del Premio Rafael Alberti de Poesía. El jurado destacó «la perfecta simbiosis entre el lenguaje clásico, que sabe encarnarse en versos de serena factura, y un habla coloquial, actual»

• 2003, Premio Fray Luis de León

• 2007. Ganó la X edición del Premio de Poesía Generación del 27 por su obra “La siesta de Epicuro”, publicada por la editorial Visor.

• 2007, Premio Meridiana de la Junta de Andalucía por su labor de edición y rescate de escritoras desconocidas u olvidadas.

• 2008, Premio de Poesía Generación del 27.

• 2016, Premio El público a las Letras, que concede el programa cultural la radio pública de Andalucía, Canal Sur Radio.​

• 2019, Premio de Poesía Loewe, en su edición XXXII, por su libro “Gavieras”, elegido por ser «innovador, valiente y atrevido por la versatilidad formal y la unidad de pensamiento que tiene».

• 2022. Premio Nacional de Poesía, por su obra “Un número finito de veranos”

Autor; Feliciano Robles

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FRANCISCO RUIZ NOGUERA

    Francisco Ruiz Noguera, Doctor en Filología Hispánica, poeta, profesor y académico. Nació en Frigiliana (Málaga) en 1951.

Su obra figura en diversas antologías de poesía española y ha sido traducida a varias lenguas. Ha publicado numerosos trabajos sobre poesía española medieval y contemporánea. Ha sido conferenciante y profesor invitado en diversas universidades españolas y extranjeras.

    Familia. Su familia es íntegramente de Frigiliana (Málaga). Sus abuelos, tanto paternos como maternos, fueron labradores.

    Formación. Doctor en Filología Hispánica

    Beca. En 1989 recibió una beca a la creación literaria del Ministerio de Cultura.

    Docencia. Es Profesor Titular de Lingüística Aplicada en la Universidad de Málaga

Ha dirigido los programas de doctorado «Texto, contexto y traducción», «Estudios de traducción: literatura y traducción» y dirigido varias tesis doctorales.

Ha sido profesor en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo,

Profesor asociado del Spanish Institute Commonwealth Partnership (Pensilvania)

    Cargos académicos. Director de la Cátedra María Zambrano. Ha sido Vicedecano de Cultura de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga.

    Investigación. Es Investigador Principal de varios proyectos I+D del MEC y de la Junta de Andalucía

    Publicaciones. Ha publicado numerosos trabajos sobre poesía española medieval y contemporánea, entre ellos, los libros y ediciones;

Poesía, de José Infante (1990),

Antología de la poesía medieval española (1995),

Antología de J. J. Domenchina (1995), 

Vida propia, de M. V. Victoria Atencia (1996), 

La poesía visual (1998), 

Paraíso entre muros: la poesía de P. García Baena (2004) 

Travesía, de Manuel Alcántara (2004), 

Ocasión de vida, de Alfonso Canales (2006), 

Una Málaga elástica impulsiva (cinco jóvenes poetas) (2006), 

Frontera Sur. Antología de jóvenes poetas malagueños (2007),

La dolce vita: poesía y cine (2010), 

Clave de Sol: 16 sobre la música (2010), 

Poemas de La teja, de A. Canales (2012),

Nueva insistencia en el placer del texto (2012), 

El lenguaje del vestido (2012), 

María Victoria Atencia, a este lado del Paraíso (2014), 

Médula, de A. Luque (2104). 

Coeditor de Antología de poesía española contemporánea (1991), 

Ética y política de la traducción literaria (2004), 

Textos poéticos de J. A. Muñoz Rojas (2006), 

Homenaje a A. Canales (2007), 

Retraducir: una nueva mirada (2007). 

Se ha ocupado, además, de la obra de autores como Juan de Mena, Estébanez Calderón, Salvador Rueda, poetas de la generación del 27 (Aleixandre, Lorca, Cernuda, Altolaguirre, Rejano), poetas del grupo Cántico (Molina, Bernier, Aumente, López, Núñez), de las generaciones de posguerra (Muñoz Rojas, Martín Vivaldi, Canales, Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, Caballero Bonald, Brines, Valencia, R. Guillén, Pérez Estrada, Ballesteros), de la generación del 70 (Colinas, Castro, Peralto, De Cuenca, García Valdés), de las nuevas generaciones (Maillard, Martínez Mesanza, Lupiáñez, Mestre, Salas) o sobre poetas de otras lenguas (Verlaine, Valéry, Brenan, Stevens) y novelistas (como Vargas Llosa, Lorenzo Silva o Antonio Soler), además de artículos especializados sobre lingüística y de textos introductorios a catálogos de exposiciones.

    Divulgación

Fundador y director de las revistas literarias El Laberinto de Zinc y Robador de Europa.

Ha publicado numerosos artículos especializados sobre lingüística y de textos introductorios a catálogos de exposiciones.

Ha sido conferenciante en diversas universidades españolas y extranjeras.

Pertenece al consejo de redacción de diversas revistas especializadas.

Obra poética. Sus cinco primeros libros de poesía —Campo de pluma (Granada, 1984), La manzana de Tántalo (Málaga, 1986), La luz grabada (Córdoba, 1990), Simulacro de fuego (Madrid, 1993), Arte de restaurar (Madrid, 1997)— están recogidos en el volumen Campo de pluma: poesía reunida (Málaga, Col. Ciudad del Paraíso, 1997)

Con posterioridad ha publicado El año de los ceros (Madrid, Visor, 2002), El oro de los sueños (Madrid, Hiperión, 2002), Arquitectura efímera (Madrid, Visor, 2008), Otros exilios (Huelva, Col. JRJ, 2010), La gruta y la luz (Madrid, Visor, 2014).

Entre las recopilaciones de su obra están, entre otras, las antologías Memoria(Málaga, Monosabio, 2004), Materia griega (Córdoba, Cuadernos de Sandua, 2005), Ventanas interiores (Fundación Málaga, 2008).

    Jóvenes poetas malagueños. Para mostrar la situación actual de la poesía malagueña es el objetivo de 'Frontera Sur. Antología de jóvenes poetas malagueños', obra en la que el poeta y profesor de la Universidad de Málaga Francisco Ruiz Noguera ha reunido una selección de los escritores jóvenes nacidos o que residen en la provincia.

    Asociaciones culturales. Miembro del Consejo Consultivo de Centro Cultural Generación del 27, del Consejo Rector del Instituto Municipal del Libro, del Centro de Arte Contemporáneo Francisco Hernández, de las Fundaciones María Zambrano, Gerald Brenan y Rafael Pérez Estrada (Málaga)

    Academias. Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Sección Poesía y Literatura),

    Premios

• Premio de Poesía Ricardo Molina (1989)
• Premio Internacional de Poesía Antonio Machado (2002)
• Premio de Poesía Vicente Núñez (2007)
• Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez (2010)
• Premio Internacional de Poesía Generación del 27 (2013)
• Ha recibido los premios de artículos periodísticos Unicaja-José María Pemán (2002) y Ateneo-Universidad de Málaga (2010).
• En 2003 fue finalista de Premio Nacional de Poesía y, en diversas ocasiones, ha sido finalista del Premio de la Crítica.

Autor; Feliciano Robles

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PEPE BORNOY

    José Manuel Cuenca Mendoza, pintor, poeta, impresor, diseñador gráfico y académico, conocido popularmente como Pepe Bornoy. Nació en Málaga en 1942. Es seudónimo, "fue un homenaje a mi barrio", porque el ´bornoy´ es el nombre que los pescadores dan al corcho circular de la red.

    Familia. Tanto su padre José Manuel, como su abuelo y su bisabuelo, lucharon en el mar para traer el sueldo a casa y su madre Antonia era conservera en una fábrica del Palo. La vida le dio un duro golpe con 18 años, cuando falleció su padre y se convirtió en cabeza de familia y tuvo que mantener a su madre y a sus hermanas.

    Formación. Dada la situación de pobreza de su familia nunca pudo ir a un colegio pero suplió esta carencia con unas ansias enormes por aprender. Siendo mayor estudió de forma básicamente autodidacta, teatro, música y fotografía, y hacia 1964 se decantó por la pintura, poesía, artículos periodísticos y ediciones de libros.

En 1974 obtuvo una beca Goyca y en 1973 una beca Picasso del Ayuntamiento de Málaga.

    Estilo. Su pintura ha pasado por varias etapas: abstracción, los módulos geométricos,, la pintura figurativa, la pintura digital...

    Exposiciones. Ha celebrado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Barcelona, Málaga, y otras ciudades españolas y también en ciudades extranjeras como Nueva York, París, Beirut, Lisboa, Estocolmo, Malmö, Dresde, Roma, Venecia... En su página Web, está toda la relación de las exposiciones en las que ha intervenido.

    Museos y galerías de arte. En museos y galerías de arte de muchas ciudades de todo el mundo se pueden encontrar, de manera permanente, distintas obras de Pepe Bornoy.

    Publicaciones. Ha publicado trece libros de poesía, así como numerosas colaboraciones poéticas y artículos en revistas y periódicos.

    Editor. En 1980 creó y dirigió hasta 1984, junto a José Infante Martos la colección de poesía Jarazmín. De 1997 a 1999 dirigió la colección de poesía Ibn Gabirol del Centro Cultural Generación del 27 de la Diputación de Málaga.

    Hotel del Pintor. En 2005 se inauguró el Hotel del Pintor, denominado por la Junta de Andalucía Hotel de Autor en base al interiorismo realizado por el artista, y donde se puede contemplar la exposición permanente de 98 obras digitales repartidas en todos los espacios y concebidas ex profeso para el hotel con el tema monográfico “Rojo Blanco y Negro”.

En 2007 en la VII edición del Premio Mediterráneo de Cultura M Capital, se concedió una Mención Especial al Hotel del Pintor por su originalidad artística, conceptual y funcional del espacio.

    Otras actuaciones relevantes. En 2006 pintó el cartel de Feria de Málaga. En 2009 ilustró y editó para la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, el “Diccionario de pintores, escultores y grabadores en Málaga. Siglo XX” realizado por Julián Sesmero.

    Academias. En 2001, fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga. Desde su entrada en esta Academia dirigió hasta 2014 su Anuario y de 2010 a 2014 ostentó el cargo de vicepresidente primero.

    Premios. A lo largo de su carrera artística ha ganado premios importantes, entre los que destacan:

• Medalla de Plata Nacional, Valencia, 1966;
• Medalla de Bronce de Extremadura y Andalucía. Sevilla 1967
• Medalla de Oro Nacional y Medalla Ciudad de Barcelona, Barcelona, 1968;
• Medalla de Oro Nacional y Primer Premio de Arte Abstracto, Alicante, 1969;
• Premio de la Crítica al Mejor Conjunto Artístico Presentado en la Temporada 1971/1972, Valencia;
• Primer Premio en la II Bienal Internacional de Arte, Málaga, 1974;
• Premio a la Juventud e Investigación Creadora Julio Prieto Nespereira, XXIII Salón Internacional del Grabado Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo. Madrid 1979

    Reconocimientos honoríficos

• En 1996 fue nombrado “Membro Effetivo del Senato Accadémico de la Accademia Internazionale d’Arte Moderna de Roma”
• Desde 2005 hay una calle con su nombre en el barrio de pescadores de Málaga.
• Distintivo de Oro de la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga. 2006
• Palustre de Oro, Peña el Palustre. Málaga 1984
• Premio Centenario Picasso, Ministerio de Cultura, Bienal Internacional de Arte. 1981 Marbella (Málaga)

Autor; Feliciano Robles

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Salvador Rueda

Salvador Rueda Santos, periodista y poeta. Conocido popularmente como Salvador Rueda. Nació en Benaque (Málaga) en 1857 y murió en Málaga en 1933 a los 75 años de edad.

Junto con Manuel Reina, Manuel Machado, Francisco Villaespesa o Juan Ramón Jiménez, fue uno de los pocos representantes del modernismo español.

Las principales características de su poesía son: la intensidad pictórica de su colorido y la nota de musicalidad, conseguida por medio de nuevos ritmos y originales combinaciones de inusitadas estrofas. Los temas de su inspiración son muy variados, pero entre ellos destacan los que se refieren al mundo de la naturaleza y la meridional geografía andaluza, que el poeta describe con brillantez.

Familia

Era de una familia muy modestas que trabajaban como jornaleros en el campo. Hijo mayor del matrimonio formado por Salvador Rueda Ruiz y María Santos Gallardo. Tuvo dos hermanos: José y Ubalda con los que siempre se mantuvo muy unido. No se le conoce descendencia. La muerte de su madre en 1906 provocó una profunda crisis en el poeta, que sentía deseos de abandonar una vida madrileña llena de envidias y desilusiones. Influido por Gabriel Miró, marchó a Alicante y en la isla de Tabarca encontró su puerto de descanso y retiro hasta que en 1919 se trasladó a su Málaga natal donde trabajó como bibliotecario hasta su jubilación.

Formación

Tuvo una formación autodidacta, aunque estudió un poco de latín. Leyó a Jorge Manrique, Garcilaso y Góngora, autores que le marcaron profundamente. Salvador Rueda tuvo desde muy temprana edad conciencia de su ser poeta; se sentía y se asumía poeta y su fuente de inspiración era fundamentalmente la naturaleza que observaba y bebía como una nueva realidad. Sus primeros versos proceden de esa juventud en contacto con la naturaleza de Benaque o del descubrimiento del mar Mediterráneo que se extendía ante sus ojos.

Medios de vida

Fue jornalero, guantero, carpintero, corredor de guías del puerto de Málaga, pirotécnico y oficial primero del Cuerpo facultativo de Archiveros Bibliotecarios y Arqueólogos.

A principios de la década de 1880, Rueda se trasladó a Madrid en busca de la fama y el reconocimiento literario y allí fue protegido por el escritor Gaspar Núñez de Arce, quien le consiguió un empleo público y se convirtió en su maestro y mentor. En reuniones con el maestro, Núñez de Arce le corregía sus ensayos literarios, además de recomendarle en los periódicos madrileños, caso de la Gaceta de Madrid así como destinos y ascensos en diversos ministerios.

Trayectoria como poeta

Su poesía fue muy bien acogida en Hispanoamérica y allí viajó el poeta, que agradeció la hospitalidad en su poema "El milagro de América" (1929). Rueda fue solemnemente coronado en La Habana el 4 de agosto de 1909. En Internet se puede encontrar la totalidad de su obra literaria y poética..

Fue un escritor muy fecundo, es autor de novelas y relatos costumbristas de ambiente andaluz como “El patio andaluz” (1886), “El cielo alegre” (1887), “El gusano de luz” (1889), “La reja” (1890), y de idilios poéticos y obras teatrales

Su obra poética se inició en 1880 con “Renglones cortos” (1883) y siguió con “Noventa estrofas”, prologado por Núñez de Arce, y con “Cuadros de Andalucía”, Clarín, Darío y Unamuno prologaron, respectivamente, tres de sus libros principales: “Cantos de la vendimia” (1891), “En tropel” (1892) y “Fuente de salud” (1906).

Sus libros poéticos de madurez son “Piedras preciosas” (1900), “Trompetas de órgano” (1903) y “Lenguas de fuego” (1908). En 1928 apareció su “Antología poética” y en 1957 su obra póstuma “Claves y símbolos”.

Modernismo

Salvador Rueda asumió la estética modernista traída a España por Rubén Darío. En sus composiciones buscó la armonía, basada en la melodía y el ritmo. Así, su obra se convirtió en un repertorio variado de formas y combinaciones estróficas renovadoras; introdujo novedades métricas que luego utilizarían casi todos los vates modernistas (la modificación del soneto, la profusa utilización del dodecasílabo, las variedades del hexámetroclásico...).

Viajero

Los viajes fueron una constante en la dilatada biografía de Rueda, quien recorrió tanto España como los estados americanos. A lo largo de su vida realizó un total de seis viajes a América y Filipinas desde 1909 a 1917. Los destinos fueron Puerto Rico, Cuba, Argentina, Brasil, Méjico, Estados Unidos y Filipinas. En todos ellos, el escritor enarboló la bandera de la unificación y el hermanamiento de la metrópoli española con América y Filipinas. Para él, el español era la base de dicha unión, una lengua que era el elemento configurador de la literatura y la cultura.

Reconocimientos honoríficos

En Málaga hay un Instituto de Educación Secundaria (IES) que lleva su nombre.

Autor; Feliciano Robles

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MARÍA VICTORIA ATENCIA GARCÍA

    María Victoria Atencia García, poetisa y académica. Nació en Málaga en 1931.

Su corpus poético está dotado de gran personalidad y elevado sentido estético.

Su obra poética es una comunión entre clasicismo y modernidad, siendo toda una maestra del verso alejandrino. Le han concedido la Medalla de Oro de la Provincia de Málaga y el galardón de Hija Predilecta de Andalucía.

Familia. Se casó con Rafael León quien se convirtió en su guía y editor. Tuvieron cuatro hijos.

Formación. Desde niña mostró una fuerte inclinación por la poesía, la pintura y la música, disciplinas que cultivó a través de su educación en colegios religiosos de Málaga. Estudió cuatro cursos de piano y armonía en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. En 1971 obtuvo el título de piloto de aviación, ejercicio al que renunció tras el sucesivo fallecimiento de sus padres

Estilo. Su obra poética es una comunión entre clasicismo y modernidad, siendo toda una maestra del verso alejandrino. Admiradora de Rilke, la lectura de sus poemas supondría un antes y un después en la trayectoria literaria de esta escritora.

María Atencia, nunca estuvo sometida a la moda y a la coyuntura, se mueve entre el suelo y el vuelo, y se inserta, con su propia voz, en una vasta formación que viene de lejos a través de muchas generaciones, y desemboca influyendo en otras, especialmente a partir de la aparición en los años 70 de los "novísimos" poetas españoles.

Obra. Con poco más de 20 años publicó sus primeros poemas en la revista "Caracola", editada por Bernabé Fernández-Canivell, prólogo de tres libros elogiados por poetas de la talla de Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre o Jorge Guillén.

Tras un largo período de silencio, publicó en 1976 "Marta y María" que muestra a una poeta renovada y en plenitud, al que seguirán 14 libros más, además de varias publicaciones antológicas, selecciones temáticas y numerosas traducciones.

En Internet está la relación completa de su obra.

Academias. Académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, de Málaga. Y Académica Correspondiente de las Reales Academias de Cádiz, Córdoba, Sevilla y San Fernando.

Otras instituciones. Ha sido consejera del Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía, de la "Fundación de la Generación del 27" de Madrid, del "Centro Cultural Generación del 27" de Málaga, de la "Fundación María Zambrano" (Vélez-Málaga), y de la "Honorary Associate of The Hispanic Society of America" de Nueva York.

Premios. Ha obtenido numerosos premios entre los que destacan:

•  Premio Andalucía de la Crítica 1998

• Premio Nacional de la Crítica 1998, por su libro "Las contemplaciones”

• En 2000 recibió el premio Luis de Góngora de las Letras Andaluzas, que de manera bienal otorga la Junta de Andalucía, por el conjunto de su obra.

• En 2010 fue galardonada con el VII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, entonces el de mayor dotación económica de los premios de poesía de habla hispana.

• Premio Real Academia Española de creación literaria 2012 por el libro El umbral

• En 2014, la concedieron el XXIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, siendo la primera mujer española en conseguirlo.

Reconocimientos honoríficos

• Hija Predilecta de Andalucía, 2005, que se concede a quienes se hagan acreedores al mismo por su trabajo o actuaciones culturales, científicas, sociales o políticas, que redunden en beneficio de Andalucía.

• Medalla de Oro de la Provincia de Málaga, 2005

• Doctora Honoris Causa por la Universidad de Málaga

• Nombrada Autora del Año 2014 por el Centro Andaluz de las Letras

• Llevan su nombre: una avenida, un instituto de enseñanza secundaria y el Centro Cultural Provincial de Málaga.

Autor; Feliciano Robles

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Manuel Alcántara

Manuel Porras Alcántara, poeta, escritor y periodista, conocido popularmente como Manuel Alcántara. Nació en Málaga en 1928 y murió en Málaga en 2019 a los 91 años de edad.

Ha sido considerado el “decano de los columnistas” por su labor en este campo porque pasó más de 50 años escribiendo en diversos medios de comunicación. Ha sido galardonado como Hijo Adoptivo de Málaga y Medalla de Andalucía.

Familia

Su padre era empleado de RENFE, Se casó con Paula Sacristán y tuvieron una sola hija.

Formación

Estudió el bachillerato en Malága, pero por motivos laborales su padre fue destinado a Madrid, y allí al cumplir los 18 años ingresó en la universidad para estudiar Derecho, carrera que dejó inacabada.

Guerra Civil

La Guerra Civil Española será uno de los recuerdos que lo marcaron desde su infancia.

Inicios poéticos

Empezó a trabajar como empleado en una compañía de seguros y en el tiempo libre y las noches empezó a escribir poesías y su estreno poético fue a los 23 años en el entorno de los cafés literarios de Madrid, en el 6º recital de la III Serie de lecturas poéticas denominadas ‘Versos a medianoche’.

En 1953 estrenó Alforjas para la poesía en el teatro Chapí, obteniendo algunos premios en los Juegos Florales de Lorca y Gijón.

Periodismo

Su inicio en el periodismo fue tardío cuando ya tenía cumplido 30 años de edad en “La Hora”. Semanario de los Estudiantes Españoles.

El salto a la prensa nacional se produjo a través del diario “Arriba”, a partir de ese momento sus colaboraciones en diversas publicaciones fueron ininterrumpidas y muy conocidas, por lo que pronto alcanzaría las cabeceras más importantes de la prensa española.

Relevancia

Publicó sus artículos en los diarios “Pueblo”, “Ya”, “Arriba”, “Marca” y “La Hoja del Lunes”.

Además, ha participado en la revista “Época” y en numerosos programas de Radio Nacional de España o la COPE.

También ha colaborado en Televisión Española, en espacios relacionados con el fútbol, deporte del que es un gran conocedor. Como corresponsal deportivo ha viajado por Sudamérica, Italia y Japón.

Academias

Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga

Fundación Manuel Alcántara

En 2007 se creó la Fundación Manuel Alcántara, institución cultural sin ánimo de lucro que tiene por misión, cuidar, promocionar, fomentar y compartir su pasión por la lectura y la escritura, la poesía y el periodismo.

Premios

A lo largo de su dilatada trayectoria profesional, Manuel Alcántara ha obtenido numerosos premios y reconocimientos.

• 1955: Premio Juventud.
• 1965: Premio Luca de Tena (por su artículo "Pablo VI en Harlem")
• 1975: Premio Mariano de Cavia (por su artículo "Federico Muelas")
• 1978: Premio González-Ruano (por su artículo "Tono")
• 1993: Premio Periodístico Comité Español de UNICEF.
• 1997: Premio Javier Bueno de la Asociación de la Prensa de Madrid.
• 2006: Premio El Torreón de la Fundación Wellington.
• 2009: Premio Joaquín Romero Murube (por su artículo "Cansinos vuelve a Sevilla"
• 1962: Premio Nacional de Literatura en modalidad Poesía, por Ciudad de entonces.
• Premio José María Pemán.
• 2001: Premio La pluma de oro de la Escritura de Parker Waterman.
•  1968: Premio Radio Nacional (por su artículo "Tiene que ser mío")
• 2009: Premio Micrófono de oro en la categoría de Prensa, por su trayectoria profesional, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión, que preside Luis del Olmo.
• 2010: Premio de las Letras Andaluzas "Elio Antonio de Nebrija
• 2017: First Amendment Award, otorgado por los Eisenhower Fellows españoles

Reconocimientos honoríficos

• 1979: Hijo Predilecto de Málaga.
• 1984: Pregonero de la Semana Santa de Málaga
• 1995: Tesis doctoral dedicada a su obra articulística: “Consideraciones sobre el artículo de opinión. El caso de Manuel Alcántara” de Teodoro León Gross.
• 1999: Hijo Predilecto de la Provincia de Málaga.
• 1999: Creación del Premio de Periodismo Manuel Alcántara.
• 2000: Doctor honoris causa por la Universidad de Málaga, que creó el Premio de Periodismo Manuel Alcántara para periodistas jóvenes.
• 2001: Medalla de oro de Andalucía.
• 2018: Ingresó en la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, con la categoría de Encomienda.​

Autor; Feliciano Robles

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Manuel Altolaguirre

Manuel Altolaguirre Bolín, poeta, editor, escritor y cineasta. Nació en Málaga en 1905 y murió en 1959 cuando volvía a Madrid de presentar una película en el Festival de Cine de en San Sebastián, cuando el coche que conducía se estrelló en Cubo de Bureba (Burgos). Le acompañaba su segunda esposa María Luisa, que también murió en el accidente. Tenia 54 años de edad.

Su vida estuvo muy marcada por las trágicas consecuencias que tuvo en su familia la maldita Guerra Civil. Por su edad y sus afinidades estéticas está considerado como el poeta más joven entre los de la Generación del 27.

Familia

Nació en el seno de una familia acomodada, era hijo del juez de instrucción, periodista y escritor Manuel Altolaguirre Álvarez. Fueron cinco hermanos de padre y madre y otros dos solo hermanos de un progenitor.

Su hermano Luis Altolaguirre,  junto a su antiguo amigo el poeta José María Hinojosa, fue fusilado en Málaga en 1936 por un grupo de milicianos anarquistas. Su hermano Federico Altolaguirre, militar y amigo de Franco, sería también fusilado meses después.

En 1932 se casó con la poetisa Concha Méndez. Tuvieron una hija. Hacia 1944 inició una nueva relación con María Luisa Gómez Mena, con la que terminaría casándose, María Luisa era una adinerada mujer cubana y mecenas artística.

Formación

Estudió bachillerato en el colegio de los jesuitas San Estanislao de Kostka en Málaga y Derecho en la Universidad de Granada, pero ejerció muy poco tiempo como abogado.

Trayectoria profesional

En 1923 participó con Jose María Hinojosa y Souviron en la puesta en marcha de la revista “Ambos” que solo editó cuatro números.

En 1925 se dio a conocer en los círculos literarios de Madrid, y estableció amistad con José Bergamín, Federico García Lorca y Rafael Alberti.

En 1926 creó, junto a Emilio Prados, la célebre revista “Litoral”, que aglutinó a la que sería conocida como «Generación del 27».

Luego en 1930 fundó la revista «Poesía en Málaga» de la que se publicaron cinco números, editados los dos últimos en París en 1931.

Estancia en el extranjero

De 1930 a 1935 residió en varias ciudades europeas , entre ellas París y Londres, donde se trasladó en 1934 para seguir estudios de imprenta y tradujo a Mary Shelley, entre otros autores.

Regreso a España

En 1935 regresó a España y editó la revista, “Caballo verde”, que dirigió Pablo Neruda hasta 1936. También creó una colección poética, “El Héroe”, que dio cabida a los libros de algunos de sus compañeros de generación.

En el teatro hizo la dirección escénica de “Mariana Pineda” de Federico García Lorca, que estrenó durante el Congreso Internacional de Escritores Antifascistas. 

Guerra Civil (1936/39)

Su hermanos Luis y Federico, que apoyaron el golpe militar fueron asesinados en Málaga por militantes anarquistas en agosto de 1936.

Durante la Guerra Civil, Altolaguirre fue miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas.

En 1937 se trasladó a Valencia, donde se encargó de imprimir la revista “Hora de España”. Editó “Poetas en la España leal” y también libros de Octavio Paz, Juan Marinello y Nicolás Guillén.

En 1938, se alistó como soldado del XI Cuerpo del Ejército del Este. En las últimas semanas de la guerra editó el “Cancionero menor para los combatientes”, de Prados, “España en el corazón”, de Neruda, y “España, aparta de mí este cáliz”, de Vallejo.

Exilio

Marchó hacia el exilio por los Pirineos en enero de 1939 y fue confinado en un campo de concentración en Francia, fue rescatado por varios colegas, y consiguió reunirse con su esposa y su hija.

Max Ernst y Pablo Picasso colaboraron para que la familia viajase rumbo a América, en marzo de 1939. Vivió primero en Cuba, entre 1939 y 1943, años durante los que desarrolló una intensa actividad editorial, colaborando en la publicación de revistas como “Atentamente”, “La Verónica”, “La Pesada”, “Nuestra España”, “Espuela de Plata”, entre otras.

Cine

En 1943 se instaló en México junto a su familia. Su actividad más destacada en México fue el cine. En 1946 comenzó a trabajar como guionista, tras ser contratado por la compañía Panamerican Films.

En 1952 fue el guionista y productor de la película “Subida al cielo” de Luis Buñuel, que, tras participar en el Festival de Cine de Cannes, recibió el Premio de la Crítica en París, siendo Altoaguirre premiado con el "Ariel" a mejor guion en México. Como productor hizo Misericordia, basada en la obra de Benito Pérez Galdós y en “Las estrellas”  de Carlos Arniches.

Como guionista y director hizo la película “El Cantar de los Cantares” basada en un libro de Fray Luis de León, obra que reflejaba una honda preocupación religiosa.

Regreso a España

En 1950 Altolaguirre regresó a España y en Málaga pudo reunirse con sus familiares y saludar a viejos amigos pero regresó de nuevo a México.

En 1959 regresó de nuevo a España para presentar una película en el Festival de Cine de San Sebastián.

Muerte

Cuando volvía a Madrid del estreno en San Sebastián, el coche que conducía se estrelló en Cubo de Bureba (Burgos). Le acompañaba su esposa María Luisa, que murió en el acto; él fallecería tres días después el 26 de julio de 1959.

Obra poética y literaria

Es posiblemente el poeta más espiritual e intimista de la Generación del 27. En sus composiciones se observa la huella de San Juan de la Cruz, Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez y Pedro Salinas. Su producción fue breve y desigual, supo crear un mundo intimista pero rico en matices.

Su actividad literaria también se extendió a la prosa poética, e incluye numerosos estudios y artículos de crítica literaria, artículos periodísticos y traducciones.

También fue relevante la cantidad de obras teatrales que creó y los guiones de cine principalmente en su estancia en México.

En 1960 se publicaron sus Poesías, que comprenden textos inéditos o publicados de modo disperso en diversas revistas literarias, y a partir de 1982 empieza a aparecer la edición española de su obra completa.

En Internet está la relación de sus publicaciones más relevantes.

Autor; Feliciano Robles

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José María Souvirón Huelín

José María Souvirón Huelín, filósofo, abogado, catedrático, académico, escritor y poeta. Nació en Málaga en 1904 y murió en Málaga en 1973 a los 68 años de edad.

La crítica lo incluye entre los poetas del 27 y los del grupo del 36: Rosales, y Panero entre otros. Su poesía fue muy cerebral, con claras referencias a la infancia, juventud, amor, tiempo, soledad y otras vivencias más personales.

Familia

Su esposa se llamaba Olivia y tuvieron dos hijos: Álvaro y Jacqueline.

Formación

Estudió el bachillerato con los jesuitas en el Colegio San Estanislao de Kostka, y Derecho en la Universidad de Granada.

Inicios literarios

En 1923 fundó en Málaga con Hinojosa la revista literaria. “Ambos” que tuvo muy corta duración. Publicó en 1928 su libro poético Conjunto.

Estancia en París

Pasó muchos años viviendo en el extranjero, en 1931 se encontraba en París y alli estableció amistad con Pablo Neruda y Manuel Altolaguirre, en la ciudad francesa conoció a su futura esposa y publicó sus poemas en la revista “Caballo Verde”.

Estancia en Chile

De 1932 a 1953 vivió en Chile, donde Souvirón fue catedrático de Literatura en la Universidad Católica de Chile y director de la editorial “Zig-Zag” de Santiago.

Regreso a España

Regresó a España en 1953 y empezó a trabajar en Madrid en el Instituto de Cultura Hispánica, en la que desempeñó la cátedra Ramiro de Maeztu y como subdirector de la revista “Cuadernos Hispanoamericanos”. Esa revista la dirigía Luis Rosales y participaban en ella, entre otros, Leopoldo Panero y José García Nieto, que era secretario.

Publicaciones

Publicó muchos artículos en revistas y periódicos y reunió sus ensayos en “Compromiso y deserción” y “Príncipe de este siglo: la literatura moderna y el demonio” (1967).

Fue un activo escritor de poesía, en la que cultivó un cierto neorromanticismo. También publicó varias novelas. En Internet se encuentra la biblioteca de la Generación del 27 en Málaga con sus publicaciones más relevantes.

Estilo

Por edad podría situarse al poeta malagueño entre los más jóvenes de la Generación del 27, pero en realidad el verso de Souvirón alcanzó su depurada madurez después de 1940 y es la suya una poesía raspada por la angustia y la melancolía de los neogarcilasianos, de los poetas de la Generación del 36.

Academias

- Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo

- Miembro honorario de la Academia Chilena de la Lengua.

Reconocimientos honoríficos

• Orden al Mérito de Chile
• Comendador de la Orden de Alfonso X el Sabio 
• Comendador de la Orden de Isabel la Católica.

Autor; Feliciano Robles

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